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I ritratti mozzafiato di Jill Greenberg

“End Times” , progetto che ritraeva primi piani dei volti dei bambini disperati e carichi di angoscia emotiva. Tuttavia questo lavoro aveva suscitato, alcuni anni fa grandi polemiche. Sto parlando della fotografa canadese Jill Greenberg.

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All’epoca (2006) era stata definita come insensibile, un mostro, e c’era addirittura chi la accusava di abuso sui minori perché, per poter ottenere questi scatti, peraltro molto belli e ben riusciti con una luce frontale il cui effetto era  poi incrementato in post-produzione, la Greenberg aveva dovuto usare un espediente: sottrarre un lecca lecca ai bambini per poter ottenere così una loro reazione.

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Con questa serie di foto voleva esprimere “l’impotenza e la rabbia che si provano di fronte all’attuale situazione politica e sociale”, in riferimento all’amministrazione Bush.

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Il progetto però è molto originale , le sue opere sono caratterizzate da questa particolare luce d effetto che investe i soggetti, bambini, animali o personaggi famosi, su uno sfondo blu-grigio. Il risultato è un effetto molto patinato, ottenuto anche grazie all’utilizzo di colori saturi.

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Jill Greenberg è una fotografa molto apprezzata negli Stati Uniti, specializzata in ritrattistica, ma nota anche per i suoi scatti per celebri campagne pubblicitarie. Canadese di origine, è cresciuta nella periferia di Detroit. Dopo il diploma alla Rhode Island School of Design, con indirizzo in fotografia si è trasferita a New York per esercitare la professione. Dal 2001, invece, vive a Los Angeles dove risiedono molti suoi famosi clienti, tra cui tante star di Hollywood e personaggi del mondo della musica e dello spettacolo.

 

Zachary Scott : la linea sottile tra disegno e fotografia.

Zachary Scott è sempre stato interessato a sfumare i confini tra fotografia, disegno e pittura. E ‘stato uno dei pionieri degli effetti illustrativi ormai onnipresenti. Ma prima le scrivanie di numerosi direttori artistici sono state inondate da fotografie con quello stile, ma le innovazioni di Scott hanno sostenuto il suo portfolio in cima alla pila.

“Il mio lavoro era diverso da quello degli altri fotografi. Sono stato preso in considerazione per le cose che sentivo più Americane, come una sorta di stile di Norman Rockwell “, dice. “Le mie competenze concettuali aiutato. Riviste e agenzie pubblicitarie vogliono vedere che tu puoi pensare prima che ti assumono. Anche se hanno in mente un concetto elaborato, vogliono comunque assumere persone che pensano in grado di elaborare concetti e capire come comunicare un’idea e tradurla in una fotografia.”

Nella sue immagini una fase fondamentale è la post produzione:

“Quasi ognuna delle mie immagini è una composizione. Fotografo un sacco su schermo blu o su schermo verde. Mi piace avere il mio background tagliente, e un primo piano con il soggetto nitido.”

Ci sono infinite possibilità di ritocco, e Scott lo gestisce sempre in prima persona. Ha passato molto tempo per la supervisione del ritocco ad alta risoluzione.

La sua carriera è iniziata circa quindici anni fa quando ha iniziato la scuola d’arte presso l’Art Center College of Design di Pasadena ma solo recentemente ha donato un aspetto così fortemente illustrativo alle sue immagini.

“Sono sempre stato interessato all’abbattimento dei confini tra pittura, disegno e fotografia. Ci sono molte cose da raccontare là fuori ed è per questo che se ne è perso il fascino.”

L’obiettivo dell’artista è ora quello di sviluppare un altro tipo di sguardo che è ancora fedele a questa intenzione ed arrivare a questo aspetto illustrativo in modo più convenzionale rimanendo incentrato sulla direzione più artistica.

 Il fotografo Zachary Scott  ha lavorato al suo ultimo ed interessante incarico su queste immagini bellissime per il New York Times Magazine in materia di invecchiamento inverso e connessione corpo / mente. Zack e il suo team si sono rivolti a  questi bambini trasformandoli in ottantenni, utilizzando una miscela di protesi , make-up e post produzione.

Room 322 di Francesco Ridolfi

“ La luminosità ariosa di uno spazio etereo, asettico e sospeso, contrasta con la flemma di tali organismi, meno perfetti nella loro umanità imbarazzante e autentica.”

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Vogliamo condividere oggi il lavoro di Francesco Ridolfi, un fotografo ritrattista italiano che vive tra l’Italia e il Belgio.  Francesco ha appena completato una nuova serie di foto fine art intitolato Room 322. Il progetto si svolge all’interno di un bagno di una camera d’hotel, interamente ricostruito in studio,nel quale diversi ospiti si alternano, con le loro personalissime storie e le loro emozioni.

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“Staticamente presente, la camera d’albergo conserva la sua non-connessione a diversi occupanti, a turno: il suo silenzio accresce la tensione che si percepisce all’interno della stanza. Così, dal fondo di una vasca da bagno, percezioni contrastanti emergono: apparenza e realtà, passato nel presente; autenticità all’interno di finzione.”

Il fotografo è sempre stato interessato alla ritrattistica poiché ama molto lavorare con le persone, ha sempre cercato di esprimere emozioni e raccontare storie attraverso le sue foto.
Nonostante sia principalmente un fotografo commerciale ed editoriale è riuscito a preservare il tempo e le risorse per i suoi lavori personali.

“Mentre l’anno scorso, nel progetto “Chess Portraits”, era stato lo studio e la realizzazione dei vestiti a richiedermi lo sforzo maggiore e la ricerca del minimo dettaglio, quest’anno ho voluto dedicare tutta la mia attenzione alla costruzione di un set. E così ho trascorso alcuni mesi nella ricerca dei materiali più idonei a ricreare la stanza e l’atmosfera che avevo in mente. Un’atmosfera classica, raffinata, ma anche distaccata e per certi versi asettica, per rimandare alla “spersonalizzazione” tipica degli hotel, ma anche per creare un forte contrasto con l’umanità così carnale e umana dei soggetti.”

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La stanza da bagno può essere il luogo perfetto per raccontare le storie di persone diverse.

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“Al giorno d’oggi, non è così facile ritagliarsi del tempo libero per noi stessi, e il rito del bagno è probabilmente uno dei pochi spazi che restano e ci permettono di pensare e far emergere le nostre emozioni verso la superficie ..”

Per realizzare la sua idea aveva bisogno di costruire l’intero set e porsi il problema dell’illuminazione e dell’inquadratura nello spazio limitato di un vero e proprio bagno.

“Mi ha sempre affascinato per la creazione lo studio dell’intero insieme, progettare tutto fin nei minimi dettagli; si tratta di qualcosa che è strettamente connesso alla mia fotografia. Questo atto di creazione e la massima libertà è così rilevante e soddisfacente per me.”

La sua fotografia è stata sicuramente influenzata dallo stile narrativo, supportato dall’uso scenografico della luce dei grandi fotografi quali Gregory Crewdson e Erwin Olaf, celebri artisti e autori di avvincenti serie fotografiche.

Inoltre con il progetto “Room 322” Ridolfi ha avuto l’opportunità di fare i primi passi nella direzione di un video. Ancora una volta l’artista è riuscito a sfidare sé stesso in questo nuovo tipo di produzione.

“Ho fatto un breve video che è strettamente collegato con il ritratto di uno dei personaggi. L’evoluzione come artista visivo, cercando di spingere i vostri confini sempre un passo avanti, è qualcosa che vorrei suggerire a chiunque. E ‘probabilmente l’unico modo per trovare e sviluppare la vostra visione reale, oltre a mettere voi stessi in una zona di comfort.”