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Carnevale romano

 

Daniele Frongia, assessore capitolino e Marco lepre, presidente dell’associazione culturale carnevale romano, presentano oggi in Campidoglio, sala della piccola protomoteca, la nona edizione del Carnevale Romano, che si terrà tra eventi per grandi e piccoli dal 25 al 28 febbraio 2017. Ma i festeggiamenti cominciano già da oggi, 23 febbraio, nonché giovedì grasso.

Le iniziative sono moltissime: feste in maschera, sfilate che coloreranno il centro storico tra piazza del Popolo e piazza di Spagna, poi via del Corso fino a piazza Navona, street food, laboratori a tema e molto altro.

Gli appuntamenti da non perdere

PARTY

Giovedì 23 febbraio 2017

– La festa è al Piper Club, in consolle il Capitano, Gigi d’Agostino che vi farà ballare tutta la notte.

Piper Club, via Tagliamento

dalle ore 23.00

Pista: 20€ con drink

Tavoli: 30€ a persona con drink o 1 bottiglie ogni 5 pax

Per maggiori info: piperclub.it

  • Carnival Rock, per gli amanti del genere e non solo, i Rocking the Stones si esibiranno al Big Mama per farvi ripercorrere gli anni d’oro dei Rolling Stones, rigorosamente in maschera.

Big Mama, Vicolo di San Francesco a Ripa 18

dalle ore 23.00

  • SbRock! Festa in maschera di Amka onlus al Lanificio, il dresscode di qualsiasi genere purché ci si travesta, in pieno spirito carnevalesco!

Lanificio 159, via di Pietralata 159/A

dalle ore 22.30

Dj set: Vinavyl #leparticelleelementari

#INDIE-ROCK #FUNK #POP- DANCE #VINTAGE

DJ LEO & TAUMAZO

Ingresso: 10€ + drink

AMKA Onlus è un’ organizzazione no profit che, dal 2001, porta avanti progetti di sviluppo integrato nella Rep. Dem. Congo e in Guatemala, nei settori di salute, educazione, microcredito e accesso all’acqua potabile, visita il sito www.amka.org

Per maggiori info: info@lanificio.com, 06.41780081

Venerdì 24 febbraio 2017

  • Guerra di coriandoli all’Ex Dogana! Una pioggia di coriandoli vi sommergerà la notte del 24 febbraio.

L’ ingresso è gratuito fino alle 23.30 se ci si iscrive con il proprio nome sulla bacheca Facebook dell’evento.

Ex Dogana, Viale dello Scalo San Lorenzo 10

dalle ore 23.00

Dj set: Terence Fixmer e Luciano Lamanna + hip hop non stop in Cocktail Bar.

Ingresso: 10€

Per maggiori info: info@exdogana.com o www.exdogana.com

  • Radiosonar Carnival Party at Locanda Atlantide. Dalla mezzanotte in poi e per tutta la notte, i des della web radio più “antica” della capitale vi faranno ballare sulle note di ogni genere musicale, dal reggae al pop, dal punk al rock.

Locanda Atlantide, via dei Lucani 22

dalle ore 00.00 alle 04.30

Per maggiori info: locanda@locandatlantide.it o www.locandatlantide.com

Sabato 25 febbraio 2017

  • Le Bal Surréaliste de Madame Rothschild. Il Cohouse Pigneto organizza una festa a tema, omaggio a Madame de Rothschild, famosa per i suoi favolosi balli in maschera. L’intento è quello far vivere a tutti i partecipanti la sfarzosa atmosfera barocca del 1972. Inoltre per l’occasione sarà possibile prenotare una cena esclusiva, i posti disponibili sono solo 120, al #CohouseTemporaryKitchen, ospite lo Chef Gianni Lettica del ristorante Cortile Pepe di Cefalù.

Cohouse, via Casilina Vecchia 96

dalle ore 21.00

Dress Code obbligatorio, prendi ispirazione qui https://cohousebalsurrealiste.tumblr.com/

Dj set: PillowTalk, Lowheads, Ayamoon & Pise

Ingresso: 20€ tessera inclusa / 10€ se hai già la tessera (consigliato scrivere i propri nominativi sulla bacheca Facebook)

Cena: Menù Degustazione 55€ prenotazioni: 3462735632

  • IED Carnival Party. Occasione per festeggiare non è solo il carnevale ma anche la conclusione della sessione d’esami! Il party è organizzato da IED Roma, La Consulta IED, La Congrega Observatory, Forever Young Rome, BIG e Ex Magazzini.

Ex Magazzini, via dei Magazzini Generali 27

dalle ore 23.00

Ingresso: free fino alle 02.00 con IED Student Card, 5€ fino all’ 01.00, 10€ dopo l’ 01.00

  • Carnival Party, Città dell’altra Economia. I Rust Events, artisti che uniscono ai ritmi della musica tech house la magia dell’atmosfera circense e surrealista animeranno la festa in maschera di cui voi sarete i protagonisti! In due sale verrà proposta una diversa selezione musicale, alla consolle si alterneranno dj emergenti e professionisti.

Città dell’Altra Economia, Largo Dino Frisullo

dalle ore 21.00

Ingresso: 5€ erasmus student card, 10€ in prevedita/bracciale, 15€ alla porta

Per maggiori info: inforustevents@gmail.com oppure chiama 389-2680068/ 392-9948414

Martedì 28 febbraio 2017

  • Escopazzo Carnival party. Escopazzo come tutti gli anni non perde occasione per celebrare in maniera divertente una delle serate più colorate dell’anno, maschere di ogni genere e un solo obiettivo comune, divertirsi e ballare! Shot gratuiti per coloro che verranno mascherati, free drink all night long per la maschera più bella!

Escopazzo, via d’Aracoeli 41

dalle ore 22.00

Ingresso: 10€ con drink (solo in prevendita)

Per maggiori info: Info e Prenotazioni +39.06.6784371 / +39.389.6835618

FOOD LOVERS

Venerdì 24- martedì 28 febbraio 2017

  • Food Truck Fest Carnival. Dal 24 al 26 febbraio arriva all’Auditorio Parco della Musica il festival del cibo Food Truck Fest Carnival che all’insegna del buon cibo, della tradizione e del divertimento è pronto a farvi scoprire le migliori cucine “trasportabili” e ad intrattenervi con giochi, teatro, balli e musica per l’intero week-end.

Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin 30

24 febbraio dalle 17.00 alle 23.00

25 febbraio dalle 11.00 alle 24.00

26 febbraio dalle 11.00 alle 23.00

Per maggiori info: foodtruckfest.it

EVENTI

Venerdì 24- martedì 28 febbraio 2017

– Intrappola.to EscapeRoom Carnival edition. L’ Escape Room è il game di fuga dal vivo ormai sulla bocca di tutti e se volete dare al vostro carnevale dal 24 al 28 febbraio, un pizzico di adrenalina è l’attività perfetta per passare del tempo con i vostri amici.

Intrappola.to è stata la prima stanza Escape Room ad aprire in Italia nel 2015 e da subito ha riscosso un grande successo, in modo particolare tra i giovani. Il formato è di successo, un misto tra gioco di ruolo, caccia al tesoro, soluzione di enigmi, codici e combinazioni, si gioca in squadra e lo scopo è quello di trovare la chiave, il più in fretta possibile (tempo max 60 min) per uscire dalla stanza in cui si è rinchiusi e conquistare la libertà…come fosse la scena di un film! Un’esperienza più che un gioco. I percorsi e le ambientazioni di gioco sono sei, ognuna con enigmi e sfide differenti.

Intrappola.to, via dei Fonte 18

dal 24 al 28 febbraio

dalle ore 10.30 all’ 01.00

Ingresso: 60€ a squadra

Per maggiori info: @inTrappola.Roma/ http://roma.escaperoom.intrappola.to/

oppure chiama 3347733737

Domenica 26 febbraio 2017

  • Il Carnevale Romano. Un’affascinante passeggiata notturna per scoprire come è nato il carnevale, come era vissuto dalla popolazione e come Roma si trasformava in vista di questa festività. Si entrerà a pieno nel clima carnevalesco grazie alla lettura di racconti e testimonianze. Portate una candela con voi per rivivere uno dei momenti più tradizionali di questa festa. Le visite guidate organizzate da Radici associazione culturale sono pensate per coinvolgere tutti, anche chi ha disabilità.

Appuntamento alle ore 17.15 in piazza del Campidoglio alla fine delle scale

Contributo evento: 10€ (prenotazione obbligatoria, num. minimo di 5 partecipanti)

Maggiori info e prenotazioni: info@radiciassociazioneculturale.it oppure chiama al 329-1755086

  • Passeggiata a Trastevere. Da quartiere “ai margini” a cuore della “Movida”: una passeggiata nel cuore di Trastevere, percorrendo i vicoli dell’antico rione, dove ancora si respirano le vere tradizioni e che resta il cuore pulsante della città. Con le sue storie e leggende, tradizioni e curiosità, architetture antiche e moderne, l’antica XIV regione augustea è oggi il rione della “movida” romana, ma che conserva intatta la “Festa de Noantri”, unica festa di antica tradizione ancora oggi esistente; il tutto condito dai versi di due grandi protagonisti della Romanità trasteverina: Gioachino Belli e Trilussa. Ad organizzare l’evento è l’associazione culturale Calipso e le relatrici saranno Isabella e Anna Maria.

Appuntamento alle ore 16.40 a Piazza Trilussa davanti la statua, animali ammessi!

Contributo visita: 10€, 8€ studenti e convenzionati, 2€ minori di 18anni

Maggiori Info e prenotazioni: associazioneculturalecalipso@yahoo.com oppure chiama al 340-1964054

La prenotazione è obbligatoria, anche per essere avvisati in caso eccezionale di annullamento o modifica di orario. Vi ricordiamo, però, che per prenotare non è sufficiente il “parteciperò” su Facebook. Le adesioni vanno date via e.mail o telefonica, con i nominativi dei partecipanti e comunicazione di eventuale adesione di minori o titolari di riduzioni + numero telefonico come riferimento, entro 12 ore dall’inizio dell’evento al fine anche di consentire il noleggio degli auricolari, come appresso specificato. Gli eventi dell’associazione culturale Calipso sono riservati ai Soci. Per associarsi, basta inviare i propri dati anagrafici (nome, cognome, luogo e data di nascita, C.F. e residenza) a mezzo e.mail, sms o telefono. La tessera associativa al costo di € 2,00 con scadenza 31.12.2017 verrà consegnata in occasione della prima partecipazione.

AltaRoma trova la sua strada: largo ai giovani

Paragonare le sfilate di Roma a quelle di Parigi, New York o Londra sarebbe impietoso e francamente inutile. Chi cerca nelle passerelle della Capitale le firme dell’haute couture, i front row con le celebrità internazionali e i selfie delle super modelle o solo quel clima di glamour che si respira in quelle città che fanno delle fashion week uno dei periodi focali dell’anno non potrà che rimanere deluso. La maggior parte dei cittadini ignorano anche solo quando si svolga AltaRoma.

Ma abbandonata l’idea di voler prendere il posto a Milano, sembra che AltaRoma oggi abbia trovato la sua strada. La missione è lo scouting di giovani talenti, l’offerta di un palcoscenico alle start up e lo sviluppo della creatività. «Roma in questa sfida è il luogo ideale: una realtà inserita nel passato che diventa la culla del nuovo. E il gran numero di eventi, mostre, aperture di negozi che si affiancano alla moda dimostrano che la città risponde», ha dichiarato la presidente Silvia Venturini Fendi.

Altaroma è divisa in tre sezioni. Intown è destinata alle iniziative connesse alla moda che si svolgono in questi quattro giorni, dal ciclo di lezioni sui grandi protagonisti della fotografia alla performance degli studenti del corso di culture e tecnologie della moda dell’Accademia di Belle arti di Roma, all’inaugurazione del negozio di Chiara Boni, alla mostra di Penone.

Fashion hub è dedicata allo scouting, alla formazione e promozione dei creativi emergenti: per esempio, i finalisti di Who is on next? presentano le collezioni autunno-inverno 2017-2018 al Guido Reni District in un allestimento creato da una studentessa della facoltà di architettura a La Sapienza di Roma. Prosegue la collaborazione con Coin Excelsior per lo scouting, è arrivato alla quarta edizione Portfolio Review: gli studenti under 40 di scuole, università e accademie presentano i propri lavori a Sara Maino, senior editor di Vogue Italia e Vogue Talent, e Simonetta Gianfelici, talent scout di Who is on next?.

Atelier infine è il contenitore di sfilate, presentazioni di maison di couture, neo-couture, sartorie e artigianalità. The Secret of couture, che si tiene per la seconda volta, dà la possibilità di raccontare quattro griffe, Jabotian, Paris, Grimaldi e Bazaza, interpretati dal fotografo Jeff Bark mettendo in relazione la moda e la tecnologia.

Vanessa Hessler, attrice, scoperta da Gattinoni a 15 anni, interpreta la favola couture dedicata dal direttore creativo della maison Guillermo Mariotto alle giovani
Vanessa Hessler, attrice, scoperta da Gattinoni a 15 anni, interpreta la favola couture dedicata dal direttore creativo della maison Guillermo Mariotto alle giovani

I nomi nuovi sono molti: arrivano dalle selezioni del concorso “Who is on next?”, altri dalle accademie, altri ancora dai contatti internazionali. Novità che si affiancano alle firme storiche, come Balestra e Gattinoni.

La quattro giorni romana che ha il suo baricentro nella ex Caserma di via Guido Reni si chiude oggi. In programma la sfilata di Gattinoni che porta in passerella abiti da Cenerentola. lldirettore creativo della maison Guillermo Mariotto ha dedicato la sua collezione alle giovani clienti (“mi sento il loro nonno perché ho lavorato già per tre generazioni”) e per coerenza ha deciso di sfilare nel casale cinquecentesco dove visse Papa Pio V, che ora ospita la Link Campus University. Per l’evento gli studenti dell’università accoglieranno gli ospiti nei giardini della villa, in pigiama, avvolti in piumini bianchi con logo Gattinoni. Poi all’interno, su una passerella circolare dipinta a nuvole, con al centro un abete rosa firmato dall’artista Guido Borghi, le modelle sfileranno come in un carillon.

Anamorphis

La mostra fotografica “ Anamorphis ” nasce dalla maestria e dall’intuizione del giovane talento di
Edoardo Cozzani che ha raffigurato in un reportage d’autore l’animo umano nella quotidianità di New
York. Il percorso fotografico, prodotto dall’associazione culturale CultRise, sarà ospitato da B.O.X., un
luogo dedito alla passione per il vino, che immerso nella Roma Rinascimentale ospiterà la prima personale del fotografo di scuola newyorchese.
Edoardo Cozzani nasce a Roma, dove si laurea in giurisprudenza con una tesi in diritto d’autore. Grazie a un’esperienza di lavoro presso uno studio legale di New York comincia a sviluppare un forte interesse verso il concetto della disgregazione dell’individuo nella società contemporanea. Decide quindi di dar vita ai suddetti pensieri attraverso la fotografia, passione che da sempre coltiva. Prende parte al programma GS dell’International Center of Photography di New York, scuola di fotografia fondata nel 1974 da Cornell Capa. Grazie al programma, di matrice prettamente artistica, si avvicina alla fotografia concettuale, lavorando sulla rappresentazione delle forme, delle persone e dei loro comportamenti sociali. Da questo programma stilistico e accademico prende forma il progetto “Anamorposis”.
Anamorphosis nasce con lo scopo di esplorare alcune tra le inclinazioni più controverse della mente umana.

L’instabilità̀ emotiva porta a rifuggire la realtà e creare costruzioni sociali che conducono inevitabilmente alla disgregazione dell’individuo. La perdita dell’io.

Il percorso della mostra, ambientato in una location unica al mondo, aiuta e sostiene l’introspezione dello spettatore che a distanza riconosce gli ambiti più nascosti della quotidianità e del suo Io, anche se raccolti in un reportage d’autore che racconta questi ambiti a migliaia di chilometri di distanza. 
Le diverse prospettive sono necessarie per sondare l’animo umano. Un puzzle infinito fatto di apparenza e 
profondità, pienezza e vacuità oppressione e fuga. Le inclinazioni controverse dell’essere umano sono 
sondate in questa mostra dal fotografo Edoardo Cozzani. Esperto conoscitore della realtà apparente ed 
esploratore delle geometrie del profondo. L’estetica perfetta e la geometria opprimente si sposano con 
la fugacità delle figure umane che seppur ingombrano la scena sono assenti in una perenne attesa e fuga. Le molteplicità degli io disgregati che vengono proposti in questo percorso espositivo, si nascondono dietro 
convenzioni sociali che non fanno che accentuare, in un circolo vizioso, la perdità dell’essere. La fuga 
dall’abisso e dalla sua instabilità emotiva conduce ad uno stato di apparente e temporanea stabilità in 
attesa della manifestazione della follia latente. Ciò che in superficie si presenta come confortevole ed invitante, nasconde ombre e pluralità di forme che favoriscono perdita di fisionomie e coscienze. 

La rassegna fotografica Anamorphis è la prima tappa di un progetto che vedrà protagonisti due continenti e tre città. Essa renderà realtà lontane, apparentemente vicine attraverso l’obiettivo di Edoardo Cozzani e il suo studio dei comportamenti sociali. Scatti che raccontano superfici di profondità umane.

Anamorphis
Mostra fotografica presso B.O.X. Vicolo Sugarelli,22 (Via Giulia) Roma
8 – 12 Gennaio 2017 dalle ore 18 alle ore 21
Apertura alla Stampa: Domenica 8 Gennaio 2017 – ore 18:00
Apertura al pubblico: Domenica 8 Gennaio 2017 ore 19:00
Contatti
info@cultrise.com; +39 340 6026835

Com’è l’Ara Com’era

Tutti i giorni fino all’8 Gennaio, e solo nei Venerdì e i Sabato dei mesi successivi, sarà possibile sperimentare un’insolita visita multimediale dell’Ara Pacis.

Non è la prima volta che l’Ara Pacis si presta a questo tipo di esperienze: già nel 2009 l’allestimento de “I colori dell’Ara” proponeva in occasione delle celebrazioni del bimillenario della morte di Augusto, l’apertura serale del sito con tanto di proiezione di luci sul monumento, riproducendo gli effetti di quelli che sarebbero i suoi colori originali. Proprio a partire dagli studi realizzati per quelle ricostruzioni, basate su analisi di laboratorio, confronti con pittura romana e ricerche cromatiche su architetture e sculture antiche, è stata organizzato il racconto multimediale de “L’Ara Com’era”, affidato a ETT Spa, industria digitale e creativa che già in passato ha collaborato con Musei ed Istituzioni, proponendo la fusione fra i contenuti virtuali e il patrimonio culturale.

Così, quest’anno, l’esperienza visiva si arricchisce di profondità spaziale, grazie all’impiego di occhiali 3d, e di voci narranti che, in nove diverse postazioni intorno all’Ara, arricchiscono la visita di quell’altare che Augusto volle per celebrare la pace e la prosperità all’interno dell’impero Romano. Partendo dal plastico del Campo Marzio, vengono illustrate le trasformazioni dell’Ara Pacis e dell’area circostante, quindi il culto ed i riti legati all’Ara e le decorazioni del recinto dell’altare. L’impiego degli occhiali 3d e il sopraffollamento delle postazioni, rendono indispensabile l’acquisto del biglietto online, nel tentativo di rendere l’esperienza ottimale per tutti i visitatori.

Sebbene gli esiti dell’esperimento non siano ancora esattamente perfetti – non sarebbe inopportuno qualche accorgimento in merito agli occhiali e all’esclusività dell’esperienza della realtà aumentata solo all’interno delle nove postazioni prescelte – l’impiego della tecnologia virtuale sul monumento segna un nuovo tentativo di dialogo fra la Storia e il Contemporaneo. Dialogo che appare però ancora molto difficile non appena si esce dal Museo dell’Ara Pacis e, solo dopo attente ricerche, fra la vegetazione, si riesce a scorgere la forma del Mausoleo di Augusto; solo qualche mese fa son ripartiti i lavori di restauro e riqualificazione di Piazza Augusto Imperatore, ad appena 10 anni di distanza dall’annuncio del progetto vincitore della gara.

Elisa Russo

I RITMI INSTABILI DI ANDREA VIVIANI

Nella straordinaria location della Casina delle Civette (presso Villa Torlonia), sarà possibile ammirare, fino al 15 gennaio, le originali opere dell’artista contemporaneo Andrea Viviani le cui abilità di artigiano-ceramista ci permettono di delineare i tratti singolari della sua arte seguendo due principali fili conduttori.

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In primo luogo dobbiamo porre la nostra attenzione sulla tecnica che il Viviani predilige per la creazione dei 15 totem di cui si compone il percorso espositivo che si snoda tra le sale della Casina. Tramite la sovrapposizione di vari elementi in ceramica, questi complessi scultorei, che si articolano verso l’alto (restituendo all’occhio dell’osservatore una sensazione di instabilità – solo apparente), sono stati realizzati con la tecnica Raku di origine giapponese e risalente al XVI secolo d.C.

Questa tecnica di lavorazione della ceramica, appresa dal francese Roger Capron,  ceramista con cui il Viviani entra in contatto tramite il maestro Riccardo Schweizer, viene modificata in alcune sue fasi procedurali e quindi fatta propria dall’artista grazie all’ausilio delle moderne tecnologie.

Proprio grazie all’utilizzo di tale tecnica che, nelle fasi della cottura prevede l’impiego di vari elementi naturali (foglie, arbusti, ma anche ossido di rame e minerali), l’artista è in grado di conferire un elevato grado di imprevedibilità alle proprie creazioni: saranno gli elementi naturali, variamente inseriti nel forno e dosati nelle loro quantità a definire, di volta in volta, il colore del prodotto finito.

A tal proposito Gialuca Ranzi, critico d’arte e curatore della mostra scrive nel relativo catalogo che «[c]ome le equazioni lineari non sono sufficienti a dar conto della gran parte dei fenomeni del mondo, così la scultura di Andrea Viviani non si sottrae all’eccentricità dell’accidente e si porta vicinissima alla complessità della natura».

Dunque l’instabilità. Tanto nella struttura dei totem che, sfruttando lo spazio in verticale, si alzano in disequilibri vertiginosi. Tanto nella scelta (rectius non scelta) dei colori, le cui combinazioni sono determinate dal caso. Questa precarietà sia nei volumi (le forme sono bizzarre, strane, alle volte prendono le sembianze di pietre, altre volte di rocce vulcaniche, altre ancora di pesci dalle bocche larghe), sia nelle tonalità cromatiche  affascina lo spettatore e rappresenta il carattere peculiare di tali manufatti.

In secondo luogo, per capire in quale rapporto si pongono il Viviani da una parte e lo spazio che lo ospita dall’altra (ossia la Casina delle Civette), bisogna riferirsi alle Arti Applicate. La Casina è infatti famosa per le eleganti vetrate dai colori vivaci che arricchiscono gli ambienti. Risalenti ad un periodo che va dal 1908 al 1930, tutte realizzate dal laboratorio di Cesare Picchiarini, si pongono in dialogo con le opere del Viviani riuscendo a filtrare la luce che illumina, in modo diverso, i colori e gli smalti delle ceramiche esposte. Ancora, non possiamo dimenticare un ulteriore elemento di connessione tra l’artista e la Casina. La Casina presenta la struttura, del tutto singolare nell’Urbe, di un rifugio alpino che ci proietta nell’ambiente della montagna, da cui lo stesso Andrea Viviani proviene, perché originario della Val Rendena, e dal quale lo stesso ha tratto ispirazione per l’ideazione dei suoi progetti verticali.

Tuttavia la mostra non si compone solo di totem: sono presenti alcune installazioni site specific che l’artista ha voluto concepire appositamente per lo spazio dell’esposizione. Si possono quindi ammirare la Camera dei Nodi o Ritmi Instabili, espressioni di enviromental art che non tanto dialogano con lo spazio, quanto piuttosto contribuiscono a crearlo articolandolo e organizzandolo in modo differente.

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Un ulteriore aspetto che ci preme sottolineare attiene alla duplicità di Andrea Viviani. Esso è artigiano, ma anche artista. Questi due ruoli, secondo Maria Grazia Massafra, Responsabile del Museo della Casina delle Civette, «rappresentano due facce di una stessa medaglia a dal loro dialogo e confronto nasce quell’eccellenza che si traduce in differenza, in unicità» (fonte: catalogo della mostra).

Vi invitiamo dunque a visitare la mostra, promossa dall’Assessorato alla Crescita culturale-Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e a consultare il sito dei Musei di Villa Torlonia, per aver informazioni circa i costi del biglietto e gli orari di visita: http://www.museivillatorlonia.it/.

Catalogo “Andrea Viviani. Ritmi instabili” con testi di Maria Grazia Massafra, Responsabile del Museo della Casina delle Civette e di Gianluca Ranzi, critico d’arte, 2016.

Natura, Città e Intelligenza Artificiale: le Identità Collettive in mostra a Roma

Sono le Realtà che ci circondano, pervadendo la nostra esistenza ed influenzando ogni nostra scelta, dalle più feconde intuizioni alla caotica routine quotidiana: da tale premessa nasce Identità Collettive, la mostra targata Cultrise che vuole proporre un’esplorazione dei luoghi tipici dell’esistenza umana in chiave artistica, attraverso delle riproduzioni inclusive dello stesso spettatore.

Lo scopo principe dell’evento risiede proprio nella diversa concezione dello spettatore: non più inteso come mero destinatario passivo dell’arte ma parte egli stesso dell’evento, esploratore della sua stessa realtà e agente diretto al fine di riflettere su ciò che ci circonda ogni giorno, il nostro rapporto con tali agenti esterni e la loro influenza su noi stessi.

Così un locale suggestivo, l’ex sottostazione Atac, nel cuore della città capitolina, il visitatore potrà perciò indagare il proprio rapporto privilegiato con queste realtà e riflettere sulla moltitudine delle identità che queste posso assumere.

Realtà influenzate dall’uomo che influenzano quest’ultimo: un rapporto circolare, sempre più al centro degli odierni dibattiti che i 3 artisti, ognuno narratore di una delle Realtà, mostreranno nella moltitudine di identità che possono assumere sulla base del ruolo da protagonista a cui è chiamato, volente o nolente, l’uomo.

Un percorso unico, che dalla Natura originaria, ostile brodo primordiale della nostra esistenza, rappresentata dallo Street Artist Jerico, si trasforma nelle Città, riprodotte da Polisonum in tre installazioni polivalenti e modificabili sulla base dell’interazione del visitatore-attore, fino a giungere all’Intelligenza Artificiale, narrata da Marco Bassan con il suo progetto “Digital Unconscious”, ultimo momento di un mondo futuristico, disseminato di androidi freddi esteriormente ma indagatori della propria identità in equilibrio precario tra l’umanità e l’artificialità.

Una ricerca della propria identità celata dietro l’uniformità collettiva: il leitmotiv nostro secolo.

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IDENTITÀ COLLETTIVE di Cultrise www.cultrise.com

Esibizione degli artisti: JERICO •  POLISONUM • MARCO BASSAN

presso The Popping Club – Via Baccina 84, Roma

Dal 27 al 31 Ottobre – ingresso gratuito

Apertura ore 18:30

Con la partecipazione di Casale del Giglio & Dall’Albero

Il Girogirocorto Film Festival sbarca a Roma

Arriva a Roma il Girogirocorto Film festival dedicato ai cortometraggi internazionali realizzati da giovani registi.

Il prossimo 27 e 28 ottobre a Roma, presso la Libreria Altroquando, una delle storiche librerie di Roma situata a Via del Governo Vecchio, andrà in scena la prima edizione del Girogirocorto Film Festival, un format nato dall’idea di Matteo Bonanni e del regista Gianlorenzo Lombardi che ha come scopo quello di portare sulla scena capitolina i migliori cortometraggi prodotti dai più meritevoli registi emergenti.

Un festival che vuole dare il giusto risalto ai giovani registi, troppo spesso esclusi dagli ordinari circuiti di diffusione e relegati per anni a ruoli-ombra, avulsi dal proprio meritato ed agognato scenario, rendendo il proprio lavoro accessibile e fruibile al pubblico comune.

Il concorso, aperto a qualsiasi giovane regista, ha visto adesioni da tutto il mondo,

Una riscoperta del Cortometraggio, della sua essenza e della sua autonoma di cui Polinice si fa promotore e portavoce, scegliendo di coadiuvare tale progetto in qualità di media partner.

Una manifestazione cinematografica a 360 gradi rispettosa di una eterogeneità sia di nazionalità d’ordine che di genere cinematografico rappresentato: nelle due giorni di proiezioni si susseguiranno thriller e corti comici; trame leggere e più impegnate e introspettive; pellicole di indagine sociale, romantiche e toccanti così come verrà soddisfatti gli amanti del genere fantastico e del finto documentario irriverente.

Tra le numerosissime adesione giunte da ogni parte del mondo, sono state decretati i cortometraggi finalisti, che verranno valutati da una giuria d’eccellenza: vi faranno parte il celeberrimo attore Luchino Giordana e i registi Michele Picchi, autore di Diario di un maniaco per bene, e Luigi Pane, regista di Black Comedy con cui ha vinto l’ultima edizione del The Valley Film Festival di Los Angeles, una delle più importanti rassegne cinematografiche a livello mondiale.

Di seguito una disamina dei vari cortometraggi in concorso

Les yeux d’Eloïse di Nicolas Lincy

Film realizzato da Nicolas Lincy nel quadro del Master réalisation dell’università di Paris 8 e vincitore del premio Serge Daney come miglior cortometraggio studentesco alla Cinematheque, “Les yeux d’Eloïse – Gli occhi di Eloïse” racconta di Antoine, un fotografo professionista sessantenne diagnosticato con un tumore al cervello che comincia ad alterargli la visione. In questo stato inizia a ricordarsi di un amore di giovinezza sempre tenuto segreto: Eloïse, una ragazza cieca, che incontrò 30 anni fa.
Consigliato specialmente agli appassionati di thriller.

Les Yeux d’Eloïse – Extrait – English subtitles from Nicolas Lincy on Vimeo.

 

La terza riva di Giuliana Fantoni

Remo è un uomo anziano separato dalla moglie, 
che continua a sperare nel suo ritorno, anche a distanza di anni. 
Con il fglio non ha più legami e dei nipoti conosce appena i nomi, nonostante ogni giorno li osservi da lontano giocare e diventare grandi. Ispirato dalla riva di un lago, riesce a trovare un modo tutto suo, 
per entrare a far parte dei loro ricordi e del loro immaginario.

Per spettatori in cerca di poesia.

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Laisse-moi di Tommaso Gorani

“Laisse-moi – Lasciami” è il progetto di diploma di Tommaso Gorani per l’Ecole de la cité di Parigi gestita da Luc Besson. Dopo un tentativo di suicidio fermato all’ultimo minuto, Lucie vive in uno stato di totale apatia. Suo figlio Sam è deciso ad aiutarla a rimettersi in piedi, ma dopotutto questa non è forse la sua lotta.

Per chi è in cerca di drammi a tinte forti.

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Hashtag di Marco Scuderi

Dario, hacker professionale, assieme ad anonimi utenti rintracciati sul web, ha dato vita ad un sistema di assalti mediatici nei confronti di famose personalità del web. Le cose cominciano a peggiorare quando una famosa youtuber romana, incapace di affrontare i pesanti attacchi che la rendono lo zimbello del web, decide di impiccarsi durante un Live su Youtube.

Tra thriller e dramma sociale un cortometraggio utile per capire ancora una volta l’importanza del web nelle nostre vite.

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La panda di Angelo Sateriale

Una commedia a tinte forti ispirata a un monologo teatrale dello stesso regista.
Tutto inizia quando un vecchio padre di famiglia trova la propria automobile, la panda del titolo, imbrattata di verderame: senza dubbio è il macellaio del quartiere, con cui spesso la sua famiglia ha avuto dei problemi. Viene mandato dunque l’imbranato figlio a chiedere spiegazioni. Eppure non è tutto come sembra.

(Per chi vuole ridere in maniera intelligente.)

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Acabo de tener un sueño di Javi Navarro

Girato in lingua spagnola e araba da Javi Navarro, il cortometraggio che ha fatto già il giro dei festival del mondo intero, giunge finalmente a Roma.
 Lo stesso sogno vissuto da due bambine appartenenti a classi sociali opposte puo’ avere un impatto del tutto diverso su entrambe.

Per chi è in cerca di fiabe comunque ben collocate nell’attualità.

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Due giorni d’estate di Luca Dal Canto
Andrea, 16 anni, bocciato a scuola, ragazzo svogliato, ha trascorso tutta l’estate con in genitori

nel casolare di campagna.

Suo padre sta per vendere la casa al cugino, imprenditore che arriva al casolare con la giovane fidanzata, una bella e ormai disillusa ragazza che, secondo Andrea, assomiglia ad una famosa modella di Amedeo Modigliani.

In quegli ultimi due giorni d’estate, insieme, vivranno un’incredibile avventura immersi nella assolata campagna toscana.

Un ‘romance’ inaspettato e tenero, che non mancherà di conquistarvi.


La morte del sarago di Alessandro Zizzo

È inverno, tutto tace, siamo lontani anni luce dai rumori della città, si sente soltanto il rumore del mare a Maruggio: qui è nato e cresciuto Mario, così come un sarago, che in mare nasce e vive. Ma può succedere a entrambi, di trovarsi di fronte, un giorno, un pescecane…

Una toccante parabola sul destino di uomini e pesci, di fronte alla bellezza del mare che promette o nega sogni a chi è in procinto di costruirsi un futuro.


Tra le dita di Cristina Ki Casini

“L’essenziale è invisibile agli occhi”, ma la macchina di Felice riesce a fotografarlo.
Così, in poche parole potrebbe essere riassunto il visionario corto della regista Casini, già passato in numerosi festival. 
Poetico e fiabesco come pochi, si tratta del cortometraggio più romantico del festival che non disdegna uno sguardo al cinema di genere fantastico, con un coraggio che vorremo vedere di più nel cinema italiano.


Bajo el jardin di Eliana Oviedo

Una bambina sognatrice, Rocìo, vive nella provincia di Bogotà, circondata una natura ospitale e lontano dal caos della città. La madre lavora in una fattoria e non ha tanto tempo per occuparsi della figlia. Un giorno la bambina nasconde una bambola nel proprio campo, convinta che il campo che dia vita a decine di fiori e frutti possa dar vita anche a un essere umano…

Scandito da immagini di rara bellezza, come solo il cinema sudamericano sa offrire, una fiaba a contatto con la realtà del territorio da un giovane talento colombiano.

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Vegan Love di Giorgio Amato

Un uomo e una donna si ritrovano per un primo appuntamento.
Cosa succede però se la seconda è vegana e non puo’ ordinare niente di quello che le viene proposto? L’uomo puo’ scendere al compromesso di non mangiare più quello che preferisce per amore di una donna?
Una tagliente commedia dagli equivoci su una delle mode culinarie più eccentriche degli ultimi tempi: e se fosse tutto un capriccio?

VEGAN LOVE – trailer from giorgioamato on Vimeo.

Father Mario di Luca Guaiano

Unico ‘mockumentary’ (finto documentario) del festival.
Padre Mario vista l’incombenza di più e più demoni che ricominciano a possedere uomini e donne indifesi decide di cominciare una serie di tutorial per far capire come funziona un esorcismo.
Tra horror e commedia, un film che saprà farvi saltare sulla sedia… con una risata.

Fuori Concorso

Les mecs n’ont pas de chance di Gianlorenzo Lombardi
 Girato tra Francia e Italia, è il primo cortometraggio semi-professionale del giovane autore. Enrico ha ancora difficoltà a integrarsi all’università di Parigi: un giorno incontra lo snob Jean- Pierre, ma i due cominciano a capirsi… finché tra i due non arriva l’italo-francese Alba a scompigliare tutto.
Una commedia bilingue eccentrica e cinofila.

Tema “L’integrazione in Italia al cinema” Nera è la notte di Saverio Caracciolo

Il talentuoso regista Saverio Caracciolo è stato settimane in un rifugio di immigrati nel Sud-Italia per capire il modo di vita di africani, medio-orientali e altre etnie a contatto per la prima volta col nostro paese, in condizioni estreme. 
Coraggioso e diretto, è il cortometraggio ideale per proseguire le riflessioni fatte in seguito al grande documentario dell’anno “Fuocoammare” di Gianfranco Rosi.

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Kandia (Voices) di Jean Hamado Tiemtorè

Puo’ la musica facilitare l’integrazione degli stranieri in Italia?
È la domanda che ci pone il regista Jean Hamado Tiemtorè, lui stesso neo immigrato nel nostro paese, che filma in diretta le sessioni di coro in una chiesa di Lecce, dove italiani e persone appartenenti a tutte le nazioni cantano per la messa.
Come dice lo stesso regista “Il desiderio alla base di questo progetto è quello di mostrare un tipo di rapporto tra “migranti” e “autoctoni” diverso da quello proposto dai media, al di là dei luoghi comuni polarizzanti e criminalizzanti”.

 

Un goal per la solidarietà

Il mio piccolo e grande gruppo di coetanei romani da anni si riunisce per ricordare un caro amico. Un amico la cui limpidezza e l’impegno sportivo sono stati i tratti di un ragazzo forte ed educato. È da questi due tratti che nel corso degli anni, grazie alla mamma Cinzia Grassi e il papà Antonello Carta, si è costruita una famiglia più grande. Una famiglia composta da ragazzi e ragazze di diverse età, che dai campi del Futbol Club ha fatto di limpidezza e sport un modo per costruire ponti più grandi.
E così questo pomeriggio a Roma, dalle ore sedici, le associazioni Edoardo Con Noi e So.R.Te si sfideranno presso il Futbol Club in nome della solidarietà. Non delle semplici partite di calcio femminile e maschile, bensì un momento di vero sport. Lo sport che ha costruito negli anni la coscienza di centinaia di ragazzi e ragazze dei licei di Roma, i quali nel nome di Edoardo Carta si sono riuniscono ogni anno sul manto verde. L’obiettivo principale è di promuovere la ricerca sul diabete insulino dipendente e sostenere le attività di volontariato nel tessuto urbano romano.

Un appuntamento fatto di sport, solidarietà e dalla convinzione che ogni piccolo gesto possa avvicinarci al cielo.

A PROPOSITO DI AMORE E ARTE CONTEMPORANEA – HAPPY BIRTHDAY CHIOSTRO DEL BRAMANTE!

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L’esposizione romana intende affrontare uno dei sentimenti universalmente riconosciuti e da sempre motivo d’indagini e rappresentazioni, l’Amore, raccontandone le diverse sfaccettature e le sue infinite declinazioni. Un amore felice, atteso, incompreso, odiato, ambiguo, trasgressivo, infantile, che si snoda lungo un percorso espositivo non convenzionale, caratterizzato da input visivi e percettivi.

Il Chiostro del Bramante a Roma festeggia i suoi vent’anni di attività con la mostra “LOVE. L’arte contemporanea incontra l’amore”.

Passando rapidamente in rassegna alcuni degli artisti rappresentati, verrebbe quasi voglia di ribattezzare la mostra “l’amore per l’arte contemporanea”.

Robert Indiana e la sua famosissima scritta “LOVE” che fa venire voglia di toccarla e l’immancabile collega di pop art, Andy Warhol. La sua Marilyn serigrafata è l’icona della sensualità, della femminilità, con la sua ammaliante bocca e lo sguardo spento.

C’è poi quella fredda malinconia del neon bianco del “My Forgotten Heart” di Tracey Emin.

E ancora, la sensualità che era già stata di Marilyn esplode nei fiori di Marc Quinn, anche capace della più romantica scultura “Kiss”.

Questa mostra ha però di particolare il fatto che abbia aperto le porte a qualsiasi forma di linguaggio e comunicazione artistica, e così si può incontrare un gigantesco cuore nato dall’assemblaggio di forchette di plastica, che canta.

E ancora, questa mostra è comunicazione e social. Creato appositamente l’hashtag #chiostrolove, per condividere arte ed emozioni. L’opera più popolare su Instagram è “All the Eternal Love I Have for the Pumpkins” di Yayoi Kusama.

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Non c’è da sorprendersi. Un’opera d’arte totalizzante, che permette di entrare fisicamente in una stanza di specchi ed emotivamente in luoghi del tutto privati e segreti, nei luoghi delle percezioni visive e delle atmosfere mentali, dei sogni psichedelici e delle sensazioni più spontanee.

Finalmente ritorna così a Roma un’artista che negli anni ’60 e ‘70 aveva spesso scelto l’Italia per le sue esposizioni.

A primo acchito, fa quasi sorridere che sia ospitata in questa mostra intitolata all’amore, dal momento che veniva scritto di lei che “non esiste nessuno lontano dalla vita sentimentale quanto Kusama Yayoi”.

In realtà, nessun altro artista si trova forse così a suo agio in questo contesto: Yayoi Kusama ha amato l’arte più di ogni altra cosa, è stata la sua salvezza.

È un’arte totalizzante perché questa piccola donna giapponese vi si è sempre immersa per curare le sue fobie, tanto da definire la sua arte “ arte psicosomatica”. Ha trattato il tema della sessualità per tutta la sua carriera, da quando realizzava soft sculptures a forma di organi di riproduzione maschili, a quando dava vita a happenings a tema sessuale.

Ma come lei stessa spiega nella sua biografia “Alcuni pensano che io sia una fissata, ma si tratta di un clamoroso fraintendimento. Quei falli e quegli happenings erano una forma di automedicazione”.

Un’ultima piccola curiosità a proposito delle zucche. In giapponese, come in molte altre lingue, il termine zucca o zuccone viene usato in tono dispregiativo, addirittura una donna brutta viene etichettata come una zucca con naso e occhi. “Insomma, le zucche non ispirano gran rispetto, ma la loro deliziosa forma mi ammaliò. La cosa che più mi attirava era la generosa semplicità della struttura. E un’impressione di solidità spirituale.”

E ora tutti su Instagram. #chiostrolove

TRA XILOGRAFIE E DIPINTI, MIMÌ QUILICI BUZZACCHI ALLA GALLERIA D’ARTE MODERNA DI ROMA

All’interno dell’ampia esposizione Roma Anni Trenta. La Galleria d’Arte Moderna e le Quadriennali d’Arte 1931-1935-1939 trova spazio, in tre delle sale del palazzo di Via Crispi, una piccola, ma significativa mostra dedicata all’artista mantovana Mimì Quilici Buzzacchi.

Mimì Buzzacchi, nata in un paesino della provincia di Mantova nell’agosto del 1903, viene conquistata dalla vocazione della pittura fin da ragazzina, quando, in occasione di un Natale, ricevette una “lavagnetta magica”, come lei stessa dichiarerà in un’intervista rilasciata, nel febbraio del 1983, per il programma della RAI Leggere un quadro. I primi esordi dell’artista la vedono impegnata, presso le sponde del canale di Cesenatico (dove Mimì trascorreva le estati nella villa di famiglia), intenta a ritrarre le barche a vela ormeggiate lungo gli argini del porto-canale. Nasce così il primo ciclo di suoi piccoli quadri come Vele in canale (1925) e Case e vele a Cesenatico (1926) oltre alle semplicissime rappresentazioni di una Mimì ancora adolescente come Alba Adriatica (1921) e I due capanni (1923) che, con tratti essenziali e colori tenui, catturano momenti di grande quiete presso le spiagge adriatiche.

Saranno proprio i pomeriggi d’estate, trascorsi a dipingere all’aperto, a regalarle il proficuo incontro con uno dei più grandi intellettuali italiani del tempo: Filippo De Pisis. Lo scrittore, pittore e critico d’arte, infatti, scriverà, per primo, sul Corriere Padano, una recensione riguardante le tele fresche e vivaci della giovane pittrice. Inoltre, proprio il Direttore dello stesso periodico, Nello Quilici,  diventerà, pochi anni dopo, nel 1929, suo marito. Si aprirà per l’intraprendente Mimì un periodo di forti ispirazioni grazie alle amicizie strette (tra tutti Ugo Ojetti che farà l’introduzione per la raccolta di xilografie, Italia Antica e Nuova), ai viaggi effettuati (si recherà più volte in Libia, fonte di ispirazione per le sue incisioni) e alla partecipazione a numerose rassegne di alto livello (dal 1931al 1959 verrà invitata a partecipare dalla I all’ VIII Quadriennale di Roma).

È tuttavia, nel 1945, con lo scoppiare della seconda guerra mondiale, che gli eventi drammatici della storia influenzano le scelte di Mimì che, dopo aver perso il marito in Libia e la casa a Ferrara, andata distrutta durante i bombardamenti, è costretta a trasferirsi a Roma dove darà inizio ad una nuova produzione pittorica sicuramente più matura.

Sono di questo secondo periodo quadri come Luci di Roma (1948), Bucatino con il Tevere biondo (1955), Sole su Monte Mario (1957), Sponde in gemme (1960), Piccola valle in rosa (1960), che avvicinano, per la pennellata larga e per la composizione pittorica, lo stile della pittrice al filone dell’espressionismo: il tratto astratto e la scelta dei colori veicolano lo sguardo verso le emozioni lasciando all’osservatore la possibilità di immaginare le raffigurazioni.

Oltre all’intensa produzione di oli su tela, Mimì si dedicò ad una raffinata arte di nicchia, riservata a quei pochi estri che vollero approfondirla: la Xilografia. La Buzzacchi fu molto famosa per le sue incisioni su legno e la terza sala della mostra è allestita con le sue più significative lastre lignee. Sorprende in particolare Lungastoria (1947), xilografia, su carta vergata, composta da due tavole, ma che vuole restituire un’ unica e interminabile panoramica in cui da San Pietro fino al Foro Italico la contrapposizione costante dei chiaro scuri restituisce il dettaglio delle strutture architettoniche, dei paesaggi naturali delle sponde del Tevere e della collina di Monte Mario.

Sarà possibile visitare l’esposizione fino al 27 novembre per immergersi nel relativo percorso espositivo che, arricchito con documenti, stralci di scritti, video e quadri donati dagli amici artisti, ci racconta l’arte e la vita di una donna del ‘900 italiano il cui valore artistico fu già riconosciuto dai contemporanei del suo tempo.

La mostra è stata promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura ed è a cura di Federica Pirani, Gloria Raimondi e Maria Catalano, in collaborazione con l’Archivio Mimì Quilici Buzzacchi

Per info e dettagli visita il sito: www.galleriaartemodernaroma.it

Catalogo della mostra: a cura di Vieri Quilici e Paolmbi Editori, Mimì Quilici Buzzacchi. Tra segno e colore, PALOMBI EDITORI, settembre 2016.